'에니스맨' 리뷰: 부흥을 위한 청사진

마크 젠킨(Mark Jenkin)의 영화는 마치 10년의 배경 속에서 등장할 수 있었던 것처럼 느껴집니다.

작가이자 감독인 마크 젠킨(Mark Jenkin)의 에니스 맨(Enys Men)은 최근 포크 호러를 다루고 있습니다. 영화와 사운드 편집은 Mark Jenkin이 수행했습니다. 사진 감독은 Mark Jenkin이었습니다. 그리고 그 점수는 Mark Jenkin이 작곡했습니다. Mark Jenkin이 별표를 표시하지 않는다는 사실은 여기도 저기도 아닙니다. 그는 이 고독한 사진의 모든 곳에 있기 때문입니다. 줄거리는 바위섬에 혼자 살면서 야생화를 연구하는 여성(메리 우드바인)의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 무슨 일이 일어나고 있고 뒤틀림에 책임이 있는 사람이 누구인지 확신할 수 없을 때까지 중앙만 무너지고 뒤틀립니다.

2019년의 Bait(Jenkin의 이전 장편)과 마찬가지로 Enys Men은 16mm(이번에는 컬러)로 촬영되었으며 사운드가 사후 동기화되어 대화에 기묘하고 차분한 평탄함을 제공했습니다. 영화에 숨길 대화가 많지는 않습니다. 자원봉사자(The Volunteer)로 알려진 Woodvine의 캐릭터는 라디오에 가끔 이렇게 말합니다. “휘발유가 부족해요. 차도 바닥나고 있어요.” 하지만 대부분의 에니스맨은 바람, 바스락거리는 발자국 소리, 끓어오르는 주전자 소리, 스피커를 통해 들려오는 잡음, 그리고 바다가 해안에 부딪혀 으르렁대며 부서지는 소리 등의 소리로 가득 차 있습니다.

영화 전체에 흩어져 있는 Jenkin은 크림 같은 거품에 휩싸인 아래 절벽에 대한 일련의 클로즈업을 제공합니다. 이것은 맥주에 대한 날카로운 갈망을 유발할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만, 그 의도된 효과는 아마도 맥주가 부글부글 끓을 때까지 고립감을 자극하는 것일 것입니다.

자원봉사자의 하루는 반복되는 의식으로 채워집니다. 그녀는 빨간색 방수 코트를 입고, 언덕으로 하이킹을 하고, 꽃밭 근처의 흙에 온도계를 꽂고, 우물에 돌을 떨어뜨리며 먼 곳에서 들려오는 메아리를 듣습니다. 집에 돌아온 그녀는 발전기의 현을 당기고 차 주전자를 끓인 다음 일기장에 흙의 날짜와 온도를 기록하고('변화 없음'이라는 문구와 함께) 잠자리에 들기 전에 목욕을 하고, 책을 읽습니다. Edward Goldsmith의 1972년 환경 운동가 저서 A Blueprint for Survival의 사본.

책의 앞면에는 Sunday Times 리뷰의 인용문이 장식되어 있습니다. "악몽처럼 설득력이 있습니다...읽고 나면 더 이상 똑같은 것이 없어 보입니다." 실제로 Enys Men에 대해서도 비슷한 말을 할 수 있습니다. 마치 괴로운 잠에서 깨어난 듯한 느낌을 받게 되고 결과적으로 세상이 더 이상해 보이지만 Jenkin이 설득력 있는 악몽을 불러일으켰습니까?

에니스맨은 확실히 고향 땅에 뿌리를 두고 있습니다. Jenkin은 콘월 출신이며 가상의 배경을 가리키는 영화 제목은 '돌섬'을 뜻하는 코니쉬어입니다. 게다가 시대적 세부 사항에 대한 그의 눈은 정확합니다. 여성의 일지에서 날짜를 잡지 못했다면 그녀의 우유빛 터틀넥과 요리판 위에서 김이 끓고 있는 주전자의 모습이 둘 다 1970년대 맥주의 농도를 진하게 만드는 데 도움이 됩니다.

그러나 영화의 공포에는 힘이 부족합니다. 오리지널 Wicker Man을 뒤덮은 화재나 미드소마를 지배했던 소박한 야만성에 비할 만한 것은 여기에 없습니다. Jenkin은 초대받지 않은 손님처럼 찾아오는 유령(아니면 추억인가요?), 환각, 깨지고 미끄러지는 연대기 등 조용한 고독의 충격을 등록하는 데 더 관심이 있습니다.

에니스맨에는 불안한 비전이 넘쳐난다. 이끼류가 야생화에 나타나는 것처럼 여자의 배에 있는 창백한 흉터 가장자리를 따라 싹이 트기도 합니다. 나중에, 그녀는 집으로 돌아와 집이 망가져 있고 외관이 덩굴떼에 의해 삼켜진 것을 발견하고 정문 밖으로 걸어나가는 자신을 발견했습니다. Woodvine은 마치 이러한 기이함이 그녀에게 희미하게 알려진 것처럼 일종의 음소거 경보로 이 모든 것에 반응합니다. 주기적으로 등장하는 소녀(플로 크로우)는 우리 주인공의 어린 버전일 수도 있고, 어쩌면 그녀의 아이일 수도 있습니다. 영화는 불확실성을 공중에 맴돌게 되어 기쁘다.

섬이 실제로 시간의 흐름을 왜곡하고 있다면 Jenkin의 방법과 일치하는 것입니다. 그의 이미지의 따뜻한 결과 그것을 둘러싼 박스형 화면 비율은 Enys Men이 마치 10년의 설정에서 튀어나온 것처럼 느끼게 합니다. 이 작품과 Bait에서 젠킨의 복고풍 스타일이 단순히 향수를 불러일으키는 작품 그 이상일 수도 있고, 더 깊은 그리움의 표현일 수도 있다는 생각이 들 수도 있습니다. 차분한 냉기, 최면 반복에 대한 고집, 내러티브 조사에 대한 서두르지 않는 접근 방식을 통해 Enys Men은 아마도 부활을 위한 청사진, 즉 Jenkin이 잃었다고 느끼는 것을 공포로 복원하려는 시도라고 불렸을 것입니다. 진정으로 우리를 놀라게 하는 힘이 부족하지 않았다면, 그것은 번성했을 수도 있습니다.