EO: 영화의 궁극적인 장면

획기적인 2009년 에세이에서 영향력 있는 작가인 존 버거(John Berger)는 자본주의 사회가 동물의 이미지를 상품화하여 순진한 사진으로 축소했다고 주장했습니다. 그는 우리의 일상생활에서 동물은 가족이나 구경거리의 영역, 가장 명백하게는 애완동물이나 동물원에 맡겨져 왔다고 썼습니다.

폴란드 영화제작자 예지 스콜리모프스키(Jerzy Skolimowski)의 최신 장편영화인 EO는 역사적으로 화려하고 인위적이며 스턴트가 가득한 영화 속의 동물 연기에서 출발하여, 어린이가 코끼리를 훔치는 초기 케이퍼 Bout de Zan Vole un Eléphant(1913)에서 출발합니다. 서커스에서 새로 입대한 군인이 애완 사자를 막사로 데려오는 Fearless Fagan(1952)까지. 절제되면서도 감정적으로 충격적인 새 영화에서 Le Départ(1967)의 감독인 Skolimowski는 동물의 경험을 더욱 섬세하게 묘사합니다. EO의 생각에 잠긴 듯한 눈빛과 그의 시선을 사로잡는 역방향 샷으로 영화는 당나귀로서 세상을 경험하는 것이 어떤 것인지에 대한 맹렬하고 설득력 있는 사례를 제시합니다.

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EO는 서커스가 파산하고 쇼 동물들이 트럭에 묶이면서 시작됩니다. 한편 동물 복지에 대한 항의가 그들 주변에서 엄청나게 붐비고 있습니다. 그 시점부터 EO는 불법 말고기 상인, 여우 사육자, 그리고 EO에게 "당나귀 고기로 만든" 살라미를 먹었다고 말하는 전 훈련생 신부(Lorenzo Zurzolo) 등 수많은 취급자들 주위에 당나귀를 전달합니다. 그가 잠시 자유로워지는 막간에서 EO는 결국 그의 다정한 트레이너인 Kasandra(Sandra Drzymalska)가 있는 집으로 돌아갈 희망을 품고 트로트를 계속합니다. Skolimowski는 BBC Culture에 “나는 인간의 이야기를 덜 중요하게 여겼습니다.”라고 말했습니다. "나는 거의 삽화로 축소했습니다. 제가 그 소수의 사람들에 대해 이야기한 이야기는 흥미롭지 않았습니다. 그것은 전형적인 인간 상황이며, 여기서 [배우들]는 분노, 사랑, 복수의 필요성 등 가장 전형적인 인간 행동과 기분을 보여줍니다. 관객들이 대사 사이를 읽기 때문에 최소한의 정보만 줬을 뿐인데, 저에게는 당나귀, 즉 그 크고 우울한 눈에 담긴 그의 반응, 그의 코멘트가 영화 전체에서 가장 중요한 요소였습니다."

EO는 당나귀로서 세상을 경험하는 것이 어떤 것인지에 대한 설득력 있는 사례를 제시합니다(제공: Skopia Film)

지난 10년 동안 영화 제작자들은 특히 다큐멘터리 분야에서 인간을 넘어 동물의 이야기와 관점을 바라보았습니다. 케디(2016)와 스트레이(2020)는 각각 떠돌이 고양이와 개를 따라 이스탄불의 거리를 배회하며 거칠고 험난한 대도시 속에서 자신들을 위한 공간을 개척하려 했다. 바르텍 코노프카(Bartek Konopka)의 <베를린의 토끼>(2009)는 동서독 사이에서 인간의 갈등 없이 조용히 살았던 토끼들의 눈을 통해 베를린 장벽 붕괴에 대한 새로운 시각을 보여주었다는 평가를 받았다. . Denis Coté의 Bestiaire(2012)는 갇힌 동물과 인간의 시선 사이의 관계를 관찰했고, Emmanuel Gras의 Bovines ou la Vraie Vie des Vaches(A Cow's Life, 2011)는 가축의 내면의 삶을 살펴보았고, Victor Kossakovsky의 말 없는 앞마당 세트는 다음과 같습니다. 다큐멘터리 군다(2021)는 어미돼지에 초점을 맞췄다. 영국 감독 안드레아 아놀드(Andrea Arnold)의 첫 장편 다큐멘터리 소(2021)는 "인간이 아닌 동물의 살아있음을 보여주는 것"에 관한 것이라고 그녀는 Vulture에 말했습니다. "우리가 사용하는 수백만 명의 인간이 아닌 생명과의 관계는 우리 존재의 매우 많은 부분입니다. 나는 그것에 참여하도록 Cow를 만들었습니다."라고 그녀는 The Guardian에 썼습니다.

창조적인 관점에서 본 새로운 호기심은 점차 픽션 영화 제작에 적용되고 있습니다. White God(2014)은 The Birds(1963), Planet of the Apes(1968)와 같은 영화의 전형적인 동물 공격 서사를 전복하여 파운드에 묶인 개의 관점에서 동물 봉기를 묘사합니다. 이탈리아 감독 피에트로 마르첼로(Pietro Marcello)의 <로스트 앤 뷰티풀(Lost and Beautiful)>(2015)은 꼭두각시 인형 풀치넬라(Pulcinella)에 대한 의사 다큐멘터리로, 그가 보호구역으로 인도하는 버팔로의 일부 이야기를 들려준다. 니콜라스 케이지가 주연을 맡은 마이클 사르노스키의 돼지(2021)는 자연계가 균형을 이루고 있는 것처럼 보이는 송로버섯 사냥 돼지의 이름을 따서 명명되었습니다. 올해 오스카상 후보에 오른 Martin McDonagh의 The Banshees of Inisherin은 기립 박수를 받을 만한 당나귀 제니의 연기를 선보이며 동물 배우들의 감정적 그라데이션에 훨씬 더 많은 관심을 기울입니다. 과거에는 동물 배우들이 <래시 컴 홈>(1943)이나 <베이브>(1995) 같은 감상적인 아동영화에 밀려나는 경우가 많았다.