도자기와 벽지로 세기를 넘나드는 조각사

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Andrew Raftery의 도자기와 벽지는 현대 생활을 탐구하기 위한 힘든 조각 예술에 활력을 불어넣습니다.

페넬로페 그린

RI 프로비던스에서 보고

이 기사는 앤티크 디자인 스타일의 새로운 해석에 관한 디자인 특별 섹션의 일부입니다.

조각사이자 로드 아일랜드 디자인 학교의 판화 교수인 Andrew Raftery는 벽지를 만들기로 결정했을 때 도미노라는 18세기 프랑스 형식을 선택했습니다. 도미노는 원래 문방구 직원이 선반으로 제작한 활판 인쇄에 인쇄된 작은 시트입니다. 종이와 상자 라이너.

이 과정은 복잡하고 노동 집약적이어서 조각과 같은 골동품 방법과 공예를 사용하여 종종 자신의 현대 생활을 탐구하는 예술가인 Mr. Raftery에게 매력적입니다. 그러나 전통적인 기법으로 작업하는 많은 예술가들과 달리 그는 프로세스의 어떤 부분도 아웃소싱하지 않습니다. 실제로 그는 일반적으로 그가 부르는 대로 더 많은 준비 및 조사 단계를 추가합니다. 이 사람은 까마귀와 거위 깃털로 깃펜을 만들고, 독립 선언서에 서명하는 데 사용된 잉크와 같은 참나무 즙과 독설로 잉크를 만드는 사람입니다. 그는 시간을 보내는 것을 좋아합니다.

그는 2년에 걸쳐 양복을 쇼핑하는 남자의 모습을 동판에 새겼습니다(인쇄물은 1940년대 영화의 느낌을 주는 다섯 장면의 이야기입니다). 2002년에 완성된 <슈트 쇼핑: 각인된 서사>는 미술계의 호평을 받았다. 그는 현대적인 주택 쇼핑 의식에 관한 "오픈 하우스(Open House)"라는 판화 시리즈를 만드는 데 6년을 더 보냈습니다. 주방의 Saarinen 튤립 의자와 Alessi 찻주전자, 침실의 운동 기구, 몰려드는 낯선 사람들과 같은 현대적인 사물과 이미지는 평행한 교차 해칭으로 렌더링됩니다. 이 기법은 세심하고 생동감 넘치는 기법으로 알아볼 수 있으면서도 이상하게 만듭니다. 그들은 불길한 징조로 떠들썩합니다. “오픈 하우스”로 2008년에 구겐하임 펠로우십을 받았습니다.

그의 다음 프로젝트는 제작에 8년이 걸렸습니다. 『정원의 자서전』은 진지한 정원사인 라프터리 씨가 침대에 누워 씨앗 카탈로그를 읽고, 차가운 틀에 물을 주고, 꼼짝 못하게 되는 일을 1년 동안 그린 12개의 판 시리즈입니다. 각 월별 활동은 그가 트랜스퍼웨어라고 알려진 도자기를 만드는 데 사용한 조각에 놀라울 정도로 자세히 설명되어 있습니다. 예를 들어 달리아 괴경을 파기 위해 입는 겨울 코트의 그림자와 주름 등이 있습니다. Phillips de Pury 경매장 인쇄 부서의 공동 책임자인 예술가 Cary Leibowitz가 전화 인터뷰에서 말했듯이 각각은 John Cheever 이야기의 서사적 힘을 가지고 있습니다.

조각은 단거리 경주가 아니라 마라톤이다. "가장 중요한 것은 연습입니다." 미술 학교 3학년 때 조각사의 도구인 부린을 집어들고 푹 빠진 현재 61세의 래프터리 씨가 말했습니다. “점을 만드는 새로운 방법과 줄에 들어오고 나가는 새로운 방법을 배우는 것이 전부입니다. 역사적인 판화를 보면 모든 획을 볼 수 있습니다. 그 모든 겹을 다 담은 그림이 아니거든요. 우리는 베르메르가 어떻게 그림을 그렸는지 결코 이해하지 못할 것입니다. 하지만 조각을 보면 도구가 어디로 들어가고 어디로 빠져나가는지, 예술가가 얼마나 세게 눌렀는지 확실히 알 수 있습니다.”

"앤드류는 맥도날드 시대의 슬로우 푸드입니다." 로드리게스 뉴포트에 있는 레드우드 도서관 및 아테네움의 전무이사인 베네딕트 레카(Benedict Leca)는 말했습니다. 그는 래프터리에게 도서관 방의 벽지 디자인을 의뢰했습니다. 거의 300년 된 기관에 현대 미술을 설치하려는 Leca 씨의 사명. “세상에 그처럼 '웅장한 매너'(전통 노장) 부린 조각을 만들어 낼 수 있는 사람이 또 있을지 모르겠습니다. 그의 물건은 차트에서 벗어났습니다.”

그래서 벽지로. Raftery 씨는 2016년 뉴욕의 Ryan Lee 갤러리에 전시된 트랜스퍼웨어 플레이트를 완성했을 때 설치의 배경으로 벽지를 만들었습니다. 그는 나뭇잎의 복잡한 디자인을 "봄 샐러드"라고 불렀습니다. 매체를 더 완전하게 탐구하고 싶습니다. 그는 벽지의 역사를 연구하면서 작은 시트에 벽지를 생산하는 프랑스 전통에 대해 배웠습니다. 그는 영감을 얻기 위해 다시 정원으로 향했습니다. 그가 만든 디자인은 봄에는 붓꽃과 로즈마리, 여름에는 바이컬러 콜레우스, 가을에는 아마란스와 coxcombs 등 사계절을 반영합니다. 과꽃, 갈조류, 엉겅퀴 등 자생 식물의 뼈대가 겨울에 눈 사이로 튀어나옵니다.